Heute ist nicht viel über die Geschichte der einzelnen Keramikstücke und ihre Bedeutung bekannt.
Heute werden wir Ihnen aber 11 der repräsentativsten Stücke Europas zeigen.
Inhaltsverzeichnis
1. Der Topf Tajos de Cacín
Als erstes Stück der Topf Tajos de Cacín. Dieses Stück wurde in der Jungsteinzeit etwa zwischen 6000 v.Chr. und 3000 v.Chr. in Spanien hergestellt.
Er entstand dank der ersten Entwicklung der Landwirtschaft und der Domestizierung von Tieren. Deshalb wurde er zur Aufbewahrung von Lebensmitteln oder zum Transport von Flüssigkeiten von einem Ort zum anderen verwendet.
Diese Funktionen erklären den Grund für seine kugelförmige oder eiförmige Form, da die Töpfer dieser Zeit versuchten, die Formen von Kürbissen und Eierschalen nachzuahmen.
Da dieser Topf eine der ersten Erfindungen im Neolithikum war, wurde er von Hand hergestellt und mit alten Techniken verziert, wie der Kardialtechnik Muscheln und der Kämmtechnik.
Dieses Stück zeichnet sich durch seine Kugelform und durch 3 kleine Griffe aus.
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Dieses Stück wurde wie viele andere wie Knochenschalen oder -löffel und andere Küchenartikel, in einigen Höhlen entdeckt. Dort wurden Häuser gefunden, in denen die Vorfahren warm blieben und kochten. Dies bedeutet, dass sich einige Gruppen bereits niedergelassen und den nomadischen Lebensstil hinter sich gelassen hatten.
2. Der Topf von Ciempozuelos
Der Ciempozuelos-Topf gehört zu der Gruppe glockenförmiger Keramiken, die in der Kupferzeit von 3000 bis 1800 v. Chr. in Madrid, Spanien, hergestellt wurden.
Das Wort „glockenförmig“ bezieht sich auf ein Objekt mit einer Form wie eine Glocke.
Da es damals noch keine Töpferscheibe gab, wurde auch dieses Stück komplett von Hand modelliert. Die Verbesserung der Stücke spiegelt sich hauptsächlich in der Form und Feinheit der Wände wider, aber auch in ihren Oberflächen.
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Apropos Finish, der Ciempozuelos-Topf zeichnet sich durch metallische Oberflächen aus, die mit der Poliertechnik erzielt wurden. Die Dekorationsverfahren machten Fortschritte, da dieses Objekt gedruckte Motive und weiße Linien hat, die einen auffälligen Kontrast im Stück zeigen.
Die Ciempozuelos-Töpfe wurden als Gräber bei Bestattungsritualen verwendet. Diese Objekte wurden jedoch nur von den oberen oder herrschenden Klassen der Zeit verwendet und das Stück galt als Luxuskeramik.
Diese Töpfe haben derzeit keine Bedeutung für eine bestimmte Kultur, sondern stellen ein Phänomen dar, das auf bestimmte soziale Gruppen beschränkt ist.
3. Das Keramikglas
Das Keramikglas ist eine Schöpfung der zweiten Phase der Nagada-Kultur während der prädynastischen Zeit im IV. Jahrtausend v.Chr. in Aegypten. Diese Gemeinschaft zeichnete sich durch ihre künstlerische Kreativität aus.
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Das Stück ist eiförmig und hat zwei seitliche Griffe an der Oberseite, wo sie normalerweise gehalten werden. Seine Wände sind glatt und von heller Farbe.
Als Dekoration enthält das Stück Figuren, die die natürliche Umgebung und die Handlungen des täglichen Lebens der Ägypter während dieser Zeit darstellen, darin menschliche Figuren, Tierfiguren und Berge.
In anderen Stücken, wie Tellern sieht man auch Darstellungen von Jagdtieren wie Löwen, Antilopen u.a. Diese Aktion war immer dargestellt, da sie zum Lebensalltag der ägyptischen Gruppen gehörte.
Dank ihrer dünnen Wandstärken kann man davon ausgehen, dass bereits die Töpferscheibe verwendet wurde, was perfekt mit der Zunahme der Herstellung und Vermarktung von Keramik in dieser Zeit zusammenfällt.
Das Keramikglas diente dem häuslichen Gebrauch, in dem allerlei Flüssigkeiten aufbewahrt und transportiert wurden. Sie dienten aber auch als Grabgefäße, in denen Alltagsgegenstände bestattet wurden.
4. Die Dame aus Ibiza, Spanien
Dieses Stück entstand während der phönizisch-punischen Kolonialzeit von 750 bis 200 v. auf Ibiza.
Die Dame von Ibiza gilt bis heute als eines der wichtigsten und repräsentativsten Stücke der punischen Kunst. Punische Kunst ist nichts weiter als die historiographische Bezeichnung der Kunst der karthagischen Zivilisation, also von Karthago.
Dieses merkwürdige Stück wurde mehrfach verwendet, z.B. wurde die Dame von Ibiza als Opfergabe an die Gottheit hinterlegt, um Fruchtbarkeit, Gesundheit, Heilung und Schutz zu erbitten. Sie wurde auch bei Bestattungsritualen als Symbol des Schutzes der Verstorbenen verwendet, weshalb mehrere davon auf dem Hauptfriedhof der alten punischen Hauptstadt Ebusus (Ibiza) gefunden wurden.
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Dieses Stück wurde aus Terrakotta-Ton mit einer Form hergestellt und später mit verschiedenen Techniken verziert. Dem Körper wurden zuerst die Arme hinzugefügt, dann die Halsketten oder Ornamente, die separat modelliert wurden. Außerdem wurden die Tunika, die Ohrringe und der Kopfschmuck mit floralen Figuren verziert, die diese Teile die Figur bedecken.
Dass zur Herstellung dieser Keramikfigur eine Form verwendet wurde, ist ein weiterer Fortschritt in der Keramikherstellung im Laufe der Zeit. Die Form ermöglichte die Reproduktion anderer identischer Stücke und verursachte offensichtlich einen Boom in der Produktion dieser großartigen Figuren .
5. Kathos, Spanien
Kathos oder Zylinder ist der Name einer zylindrischen Keramikvase, die in der iberischen Zeit des Jahres 50 v. Chr. bis 100 v.Chr. in der Nekropole von Archena (Murcia) hergestellt wurde.
In der Vase sieht man die großen Fortschritte, welche die Töpfer bei der Herstellung ihrer Stücke gemacht haben. Aus ihrer Form und den gut gemachten Oberflächen ist ersichtlich, dass die Töpferscheibe verwendet wurde, was einen weiteren Fortschritt darstellt.
Die Dekoration des Objekts basiert auf geometrischen Figuren, zoomorph (von Tieren) und anthropomorph (von Menschen), die mit Pinseln unterschiedlicher Größe und Dicke auf eine Schicht Schlicker gemalt wurden.
Wenn dieses Stück für Bestattungsrituale verwendet und die Asche des Verstorbenen darin deponiert wurde, war für diese Art von Anlass die Dekoration des Kathos verschieden.
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Die Vase war mit dem Bild eines Vogels mit ausgebreiteten Flügeln verziert, der eine Schutzgöttin des Lebens, des Todes, der Erneuerung und der Fruchtbarkeit darstellte. Außerdem repräsentiert es den Schutz des Verstorbenen beim Übergang von der Erde in den Himmel. Manchmal konnte das Bild des Vogels durch eine menschliche Figur oder einen anderen Vogel ersetzt werden. Beide Zeichnungen haben die gleiche Bedeutung.
Das Kathos wurde auch für verschiedene häusliche Aufgaben verwendet, darunter das Aufbewahren und Transportieren von Produkten, das Umwandeln oder Konsumieren von Getränken und Speisen und schließlich für Bestattungsrituale.
Die iberische Keramik ist originell. Dadurch fand die Kommunikation zwischen verschiedenen mediterranen, phönizischen und griechischen Völkern statt.
6. Die Hydria, Griechenland
Die Hydria ist ein Behälter, der während der Zeit des klassischen Griechenlands, genauer gesagt von 520 bis 390 v. Chr., zum Aufbewahren und Transportieren von Wasser geschaffen wurde.
Dieses Stück zeichnet sich durch seine Form aus, die der einer perfekt gedrehten Vase ähnelt. Es hat drei Griffe, einen vertikal und die anderen zwei an den Seiten der Figur. Diese Keramik wurde mit einem Lack verziert, der nach dem Brennen eine schwarze Farbe mit einem besonderen Glanz annahm.
Andererseits sind die Figuren, die in dem Stück aufgezeichnet wurden, menschliche Figuren, die bestimmte Handlungen ihres täglichen Lebens ausführen wie Frauen, die Hydrien halten. Obwohl die meisten Hydrien dunkel mit hellen Bildern sind, gibt es auch helle Gefäße mit dunklen Bildern.
Um diese Dekorationen herzustellen, wurden nur die Stellen bemalt, die dunkel sein sollten, um die Figuren hervorzuheben. Im Fall der hellen Figuren wurden sie völlig in Ruhe gelassen und um sie herum gemalt.
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In dem Bild, das wir Ihnen jetzt zeigen, erscheinen zwei Frauen, die sich nach einem Gespräch zu verabschieden scheinen, während sie ihre Hydrien mit Wasser füllen. Über ihnen erscheint Eros, der Gott der sexuellen Anziehung und Liebe, was darauf hinweist, dass sich das Gespräch um diese Themen drehte.
Die Hydrien waren aufgrund ihrer Bedeutung und Nützlichkeit erfolgreiche Keramikobjekte, sodass sie in großen Mengen hergestellt und gehandelt werden konnten.
7. Die Keramikschale, Italien
Das siebte Objekt ist die Keramikschale, die während des Römischen Reiches im 1. Jahrhundert v. Chr. hergestellt wurde.
Diese Keramikschale gehört zu einer Keramikart namens „terra sigillata“, was übersetzt „versiegelte Erde“ bedeutet. Dieser zeichnet sich durch seine rote oder orange Farbe und seine Reliefverzierung aus.
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Das Stück wurde mit einer Tonform hergestellt, welche die Dekoration im Negativ markiert hatte, das heißt, die Form hatte die dekorativen Figuren mit einem Material wie Schlicker bedeckt. Der Schlicker fiel nach dem Bemalen und Brennen vollständig weg und hinterließ markierte Zeichnungen.
Diese Zeichnungen wurden auf dem Stück markiert, dann wurde eine Schicht Schlicker darauf aufgetragen und später einem Brennen zwischen 900 ºC und 1.100 ºC ausgesetzt. Sobald das Stück aus dem Brennen kam, nahm der zuvor aufgetragene Schlicker eine leuchtend rötliche oder orange Farbe an und der Ton war völlig hart.
Ohne Zweifel galt sein Produktionsprozess als einer der vollständigsten und zeitaufwändigsten. Aus diesem Grund wurde die Schale als Gegenstand des allgemeinen Gebrauchs verwendet. Ihre Produktion stieg in Italien so stark an, dass an verschiedenen Orten Werkstätten geschaffen wurden, beispielsweise in Gallien und Hispania.
An diesen Orten widmeten sich die meisten Männer jeder Familie dieser Arbeit. Sie wurden von freien Lohnempfängern und Sklaven begleitet.
8. Die Vasen der Alhambra, Spanien
In der spanisch-muslimischen Keramik gibt es eine Reihe von Stücken, die sich durch ihren Namen und ihr Aussehen auszeichnen und sind als Steingut mit metallischer Reflexion bekannt. Es gibt einige Objekte, die sich von den anderen abheben, und dies sind die Alhambra-Vasen.
Die Alhambra-Vasen wurden innerhalb der andalusischen Kultur während der Nasridenzeit im 14. und 15. Jahrhundert geschaffen. Sein Name wird dem Alhambra-Palast zugeschrieben, wo mehrere Exemplare dieser Vasen gefunden wurden.
Die Vase wurde mit einer Töpferscheibe hergestellt, ihr Körper hat eine eiförmige Form und einen hohen und schmalen Hals. Außerdem hat sie Griffe, die sich stark von den üblichen unterscheiden, da sie vertikal und breit sind. Diese Details deuten darauf hin, dass sie nicht für den täglichen Gebrauch gemacht wurde, sondern dass ihre Hauptfunktion darin bestand, Räume zu dekorieren.
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Das Stück zeichnet sich durch seine Dekoration in Blau- und Goldtönen aus, die einen metallischen Effekt widerspiegeln. Außerdem enthält es geometrische, pflanzliche oder epigraphische Zeichnungen, die der Vase ein anderes und elegantes Detail verleihen. Ein anderer Aspekt des Stücks ist, dass die Kombination dieser Elemente nicht dazu gedacht war, Elemente der Natur zu imitieren, da dies als ein Akt der Gottlosigkeit angesehen werden könnte.
Aus diesem Grund begannen die Muslime, nach einer Möglichkeit zu suchen, Gegenstände für den häuslichen Gebrauch herzustellen, die mit den Farben Blau, Weiß und Gold dekoriert waren und, wie die Vase in der Alhambra, eine metallische Reflexion ergaben. Diese Stücke wurden goldenes Steingut genannt.
Das goldene Steingut fand in der oberen Gesellschaftsschicht großen Anklang, weshalb ihre Produktion zunahm und nach ganz Europa exportiert wurde.
9. Die Sokarrats, Spanien
Die Gründung der Sokarrats erfolgte im 15. Jahrhundert in Paterna (Valencia). Die Sokarrats sind ein grundlegendes Element in der Entwicklung der Verwendung von Keramik, da mit ihnen die Verwendung dekorativer Keramik in der Architektur begann.
Diese Stücke wurden aus zwei Gründen verwendet, einerseits um Materialien wie Stroh und Holz im Bauwesen zu ersetzen und zusätzlich einen besseren Schutz und eine bessere Widerstandsfähigkeit zu bieten. Andererseits stellten einige dekorative Motive auf den Stücken ein Symbol des Heimatschutzes dar.
Für die Herstellung dieser Stücke wurden Holzformen verwendet, in die der Ton gelegt wurde. Dann wurde gewartet, bis er an der Luft getrocknet war, ohne ihn direkt der Sonne oder feuchten Orten auszusetzen. Nachdem sie trocken waren, wurden sie mit Pinseln unterschiedlicher Größe schwarz und rot bemalt.
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Einige der Designs erzählen Traditionen der christlichen und muslimischen Religion. Darüber hinaus finden sich im Hintergrund sehr häufig Figuren von Tieren, Frauen, Männern, Blumen und fantastischen Kreaturen, wie halb Mensch und halb Tier.
Diese Stücke wurden so beliebt, dass sich ihre Produktion auch auf andere Teile Spaniens ausbreitete.
10. Die heilige Quelle, Italien
In der Neuzeit im 16. und 17. Jahrhundert entstand eines der kleinsten, aber bedeutendsten Stücke der damaligen Zeit. Dieses Objekt hatte die Dimension 29 x 19 x 9 cm und erhielt den Namen heilige Quelle.
Sicherlich kann Ihnen der Name bereits eine Vorstellung von der Bedeutung und Verwendung geben. Normalerweise wurden diese Gegenstände im heiligen Bereich der Häuser, dem Schlafzimmer, platziert. Sie wurden neben dem Kopfteil des Bettes angebracht, um den Personen, die sich im Zimmer aufhielten, Schutz zu bieten.
Im Inneren der Quelle wurde Weihwasser oder Taufwasser aufbewahrt, das nach katholischem Glauben die Menschen nachts vor schlechter Energie und negativen Kräften schützte.
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Die heilige Quelle besteht aus einer Schale, die auch Pililla genannt wird, und einer darüber liegenden senkrechten Platte, die ihm ein elegantes und wertvolles Aussehen verleiht.
Zuerst wurde die Schale auf der Drehscheibe gefertigt und dann der Teller von Hand modelliert. Beide Stücke wurden später zusammengefügt und mit religiösen Motiven verziert.
Ihre Verwendung war so beliebt, dass sie zu einem Brauch der Gläubigen dieser Zeit wurde, so dass von diesem Moment an ihre Produktion zunahm.
11. Die Buen-Retiro-Vase, Spanien
Die Buen-Retiro-Vase entstand in der Neuzeit im 18. Jahrhundert in Madrid.
Dieses Stück wurde aus hartem, weißem und durchscheinendem Porzellan hergestellt. Diese Art von Ton wurde bereits im 7. Jahrhundert in China hergestellt, aber die Europäer entdeckten die Formel für ihre Herstellung erst im 18. Jahrhundert und beschlossen, sie ebenfalls zu verwenden.
Unter ihren Erfindungen stach diese Vase hervor. Sie wurde nach ihrem Ursprungsort, der Real Fábrica del Buen Retiro in Madrid, benannt. Bei der Herstellung dieses Stücks ließen sich die Töpfer von klassischen Vasen und französischer Dekoration aus Sèvres inspirieren.
Um sie jedoch von den anderen abzuheben, passten sie ihre Form ähnlich der einer Tasse mit Deckel an die Form des Halses und der Mündung einer typischen Vase an. Diese Objekte zeichnen sich durch die Farben Weiß, Braun, Gold und Blau aus. Darüber hinaus bringen sie normalerweise ein Bild von Göttern, anerkannten Charakteren oder wichtigen Ereignissen.
Diejenigen, die diese Vasen erwarben, gehörten der Oberschicht an, da eine dieser Vasen zu besitzen, einen hohen sozialen und wirtschaftlichen Rang bedeutete.
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