Alles über die Geschichte der Töpferei in Griechenland

Wussten Sie, dass wir durch ein einfaches Stück Keramik etwas über die Entwicklung einer ganzen Kultur erfahren können? So ist es auch mit der griechischen Kultur, die uns dank ihrer Kunstkenntnisse und ihrer Art, die Geschichte festzuhalten, durch die Keramik nähergebracht wird.

In welchem Jahr kamen Keramiken nach Griechenland?

Dank des Wissens ihrer Vorfahren gelang es den Griechen, großartige Keramikstücke zu erschaffen. Die griechische Töpferei wurde damit zu einer der berühmtesten der Welt.

Sie zeichnet sich durch die vielen Details und Verzierungen in jedem ihrer Stücke aus, die durch die Figuren die ganze Geschichte dieser Kultur widerspiegeln.

Die Keramik der Griechen begann während der vorklassischen Periode von 2000 bis 250 v. Chr.. Den Griechen ist es zu verdanken, dass es heute Keramikgefäße gibt. Diese begannen, sie für den Transport verschiedener Lebensmittel wie Wasser und Wein herzustellen.

Die meisten Produzenten von Keramik waren Sklaven, die versuchten, ihre Freiheit wiederzuerlangen.

Sklaven waren eine wichtige Säule des griechischen Handwerks.

Merkmale der Töpferei in Griechenland

Es gibt einige Dinge, welche die griechische Töpferei von allen anderen Töpfereien der Welt unterscheiden. Es gibt drei Merkmale, die Ihnen helfen werden, sie sehr schnell zu unterscheiden:

1. Die Töpfe waren mit roten Figuren auf dunklem Hintergrund verziert. Zu anderen Zeiten waren sie umgekehrt dekoriert, mit schwarzen oder braunen Figuren auf rotem Grund.
2. Die Verzierung der Stücke bestand aus Zeichnungen, die nicht nur Aspekte ihrer Kultur wie Bräuche, Kriege und die Art der Einrichtung, in der sie lebten, darstellten, sondern auch typische mythologische Geschichten erzählten.
   Die wichtigsten Zeichnungen auf ihren Werken waren Tier- und Menschenformen sowie zahlreiche geometrische Elemente in Streifen.
   Diese Zeichnungen waren in der griechischen Töpferei so wichtig, dass die Griechen beschlossen, Gussformen herzustellen, um die Figuren besser anfertigen zu können. Denn sie wussten, dass sie damit ihre Geschichte darstellen und wollten, dass man sie versteht.
3. Die Stücke hatten eine orange Farbe, die von einem eisenoxidhaltigen Ton herrührte, der sich beim Trocknen in diese tolle Farbe verwandelte.
   Die Art des Tons, den sie verwendeten, hing von den Orten ab, an denen sie ihn entnahmen. Denn der Ton wurde nicht irgendwo, sondern an ganz bestimmten Orten abgebaut. Dies ist der Fall bei der Athener Tonerde, die für die orange Farbe verantwortlich war.

Töpferstile in Griechenland

Die folgenden 4 Stile sind die wichtigsten, die es in der Geschichte der griechischen Töpferei von 1050 bis 525 v. Chr. gab.

Protogeometrischer Stil

Dieser Stil stammt aus der protogeometrischen Periode, einer archäologischen Zeitspanne im antiken Griechenland von 1050 bis 900 v. Chr. Er zeichnet sich durch Gefäße mit einer sehr einfachen Dekoration aus, bei der sowohl antike Techniken als auch andere, zu dieser Zeit entstandene Techniken verwendet wurden.

Mit dem protogeometrischen Stil wollten sie in die Fußstapfen der mykenischen Motive treten, bei denen es sich im Wesentlichen um eine Dekoration auf der Grundlage von Meeres- und Pflanzenmotiven handelt.

Deshalb finden sich diese Motive neben anderen Techniken auch in den Stücken dieser Zeit.

Zur Herstellung dieser Stücke benutzten sie eine schnelle Drehbank, einen Zirkel und Pinsel mit unterschiedlichen Spitzen, um konzentrische Motive zu schaffen, so dass jedes Stück den gleichen Mittelpunkt hatte.

Kennzeichnend für die Stücke dieses Stils sind vor allem die vertikalen und horizontalen Linien, die um den Hals oder den Bauch der Gefäße oder Vasen herum verlaufen. Kreise, Halbkreise, Dreiecke und Quadrate wurden ebenfalls als zusätzliche Dekoration verwendet.

Geometrischer Stil

Man weiß, dass dieser Stil aus dem 9. bis 8. Jahrhundert v. Chr. stammt und sich von den typischen minoischen Motiven, die naturalistische Figuren wie Kraken und Blumen darstellen und von den mykenischen Motiven, die, wie oben erwähnt, Meeresfiguren sind, völlig unterscheidet.

Der geometrische Stil, wie der Name schon sagt, zeichnet sich durch geometrische Figuren wie z. B. Dreiecke aus, die in durch Dreierlinien getrennten Bändern angeordnet sind.

Im Laufe der Jahre wurden nicht mehr nur geometrische Figuren, sondern auch Tierdekorationen wie Pferde, Hirsche, Ziegen und viele mehr verwendet, die sich mit den Bändern der traditionellen geometrischen Motive abwechselten.

Jahre später, in der Mitte des 8. Jahrhunderts v. Chr., begannen die Griechen, menschliche Figuren darzustellen, die in Paraden von Kriegern mit Streitwagen und Schilden auftraten. Diese Vasen, wie sie genannt wurden, hießen “Dipylon-Vasen”.

In diesem Stil malten die Griechen mythologische Szenen auf die Töpferware. Das war etwa zur gleichen Zeit, als Homer den gesamten trojanischen Zyklus in der Ilias und der Odyssee zusammenstellte.

Schwarze Figuren

Wir kommen nun zu einem der beiden wichtigsten und charakteristischsten Stile der griechischen Keramik.

Die schwarzen Figuren entwickelten sich zwischen 570 und 525 v. Chr. und verließen die gesamte Entwicklung hin zur Geometrie, die in den Jahren zuvor stattgefunden hatte, ebenso wie die Bänder, die so wichtig waren.

Die Stücke, bei denen es sich in der Regel um Vasen handelte, begannen, ein einziges Thema in der Mitte des Stücks aufzuweisen. Was diesen Stil vollständig charakterisiert und ihm seinen Namen gibt, sind die Zeichnungen von menschlichen Figuren in schwarzer Farbe auf einem orangefarbenen Teil des Stücks, was auf die Art des verwendeten Tons zurückzuführen ist.

In diesen Figuren wird mehr als in den anderen ihre gesamte Geschichte dargestellt und sie zeigen uns vor allem, wie kriegerisch die griechische Kultur war, denn die Figuren stellen starke Krieger dar, die mit ihren Schilden, Helmen, Spießen und Schwertern kämpfen. 

Rote Figuren

Wir kennen diesen Stil Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr., aber erst im 5. Jahrhundert v. Chr. wurde er so bekannt und setzte sich so stark durch. Die in diesem Stil dargestellten Szenen sind detaillierter als die schwarzen Figuren, da sie perspektivische Effekte und einen Sinn für räumliche Realität aufweisen.

Dieser Sinn für räumliche Realität bedeutet, dass man den Raum, in dem sich jede der Figuren befindet, leicht identifizieren kann. Zum Beispiel, wenn sich eine Person vor oder hinter einer anderen befindet, wie Sie auf dem Bild unten sehen können.

Dies ist das Gegenteil zu den schwarzen Figuren. Bei diesem Stil sind die Figuren in Rot, der Farbe des Tons, gehalten, und der Hintergrund ist schwarz, um die Zeichnungen besser hervorzuheben. Und obwohl die Szenen fast die gleichen sind, waren die Figuren filigraner und die Motive komplizierter zu gestalten.

Sie haben es geschafft, die Muskulatur der Menschen, die Gesichtszüge, den Haarschmuck und andere Dinge, die wir bei genauem Hinsehen sehr gut erkennen können, sehr gut darzustellen.

Da die beiden Stile der schwarzen und roten Figuren zu Beginn dieser Periode nebeneinander existierten, wurden diese Stile zusammen als “zweisprachige Keramik” bezeichnet.

Wie wurden rote Figuren in der griechischen Töpferei hergestellt?

Die Ausarbeitung dieser Stücke hat bei jedem Schritt viel Zeit in Anspruch genommen, um das spektakuläre und einzigartige Ergebnis zu erzielen. Hier werden wir Ihnen Schritt für Schritt erklären, wie die Griechen ihre Töpferwaren herstellten:

• Für die Herstellung der griechischen Töpferwaren wurden verschiedene Arten von Ton verwendet, die, wie wir bereits sagten, von bestimmten, noch unbekannten Orten stammten.
• Der Ton wurde gereinigt, indem man ihn einige Wochen lang in Wasser stehen ließ.
• Als der Ton bereit war, wurde er geknetet und sehr gut mit Wasser vermischt, so dass darin keine Wasserblasen mehr vorhanden waren.
• Diese Mischung wurde abgeseiht und auf der Steinscheibe oder Drehbank belassen, um mit dem Modellieren des Stücks zu beginnen.
• Nach dem Modellieren des Gefäßes oder der Vase wurde es in einem Brennofen bei 800ºC gebrannt.
• Während des ersten Brennvorgangs oxidierte der Ton, wodurch die charakteristische rote oder orange Farbe entstand.
• Das Stück wurde dem Maler übergeben, der die Skizze des Entwurfs zeichnete.
• Nach Fertigstellung der Skizze, überzog der Maler die schwarzen Stellen mit Firnis.
• Der zweite Brand begann bei 950 °C, wobei der Ofen etwas geschlossen wurde, um die Luft fernzuhalten und das Feuer auch mit Blättern und grünem Holz gefüttert wurde, um Rauch zu erzeugen, damit der Lack schwarz wurde.
• Der Ofen wurde aufgedeckt, damit Luft eindringen und dazu beitragen konnte, das Stück abzukühlen, so dass es erneut oxidierte und die Stellen, an denen kein Lack vorhanden war, in rote Farbe verwandelte.