Auf der ganzen Welt gibt es viele Städte und Gemeinden, die ihre Wurzeln in der alten Kunst der Keramik haben.
Keramik hat die Geschichte verschiedener Teile der Welt seit Tausenden von Jahren geprägt. Es gibt 11 spezifische Städte, die bis heute eine gepflegte Töpfertradition haben.
In diesem Blog werden wir Ihnen alles über diese Reiseziele erzählen. Wir präsentieren die Geschichte und Eigenschaften der Stücke aus Orten mit Keramiktradition, die in Lateinamerika, Europa und Asien zu finden sind. Sie sind die Hauptvertreter dieser Kunst. Die 11 besten Reiseziele mit Keramiktradition sind:
- Juan Mata Ortiz, Mexiko
- Capula, Mexiko
- Quimbaya, Kolumbien
- Raquira, Kolumbien
- Sargadelos, Spanien
- La Bisbal del Ampurdán, Spanien
- Talavera de la Reina, Spanien
- Llamas del Mouro, Spanien
- Meissen, Deutschland
- Jingdezhen, China
- Arita, Japan
- Es fehlen Limoges, Frankreich und Herend, Ungarn
Zuerst werden wir über die Ziele in Lateinamerika sprechen, dann fahren wir mit denen Europas fort und schließlich mit denen des asiatischen Kontinents.
Inhaltsverzeichnis
Reiseziele mit Keramiktradition in Lateinamerika
1. Juan Mata Ortiz, Mexiko
Entnommen von Pinterest
Mata Ortiz ist eine Stadt im mexikanischen Staat Chihuahua. Sie liegt ganz in der Nähe der archäologischen Zone von Paquimé. Dort tauchte vor ungefähr 3 Generationen die Herstellung von Keramikstücken wieder auf, dank des Töpfers Juan Quezada, der sein Wissen mit diesem Dorf teilte. Juan wurde dabei von Spencer McCallum gefördert.
Wie es in vielen Dörfern der Fall ist, kann ihre gesamte Geschichte durch diese Keramikobjekte gesehen werden. Das wird zukünftig so bleiben. Es gibt dort mehr als 450 Töpfer, von denen einige nationale Auszeichnungen für diese Kunst erhalten haben, wie den National Ceramic Award.
Mata Ortiz-Keramiken werden mit althergebrachten Techniken hergestellt, die von der Paquimé-Kultur verwendet werden. Die Stücke wurden mit Designs mit bleifreien Mineralfarben hergestellt.
Ihre Stücke, meist Vasen und Töpfe, werden in etwa ein bis drei Monaten vollständig von Hand hergestellt. Für ihre Brennphase werden hauptsächlich zwei Elemente verwendet: die Schale aus Pappelbaumrinde und trockener Kuhdung. Das ist der rustikale Brennstil, der ihre Stücke auszeichnet.
Zum Modellieren verwenden sie die Wulsttechnik auf folgende Weise: Zuerst kneten sie den Ton sehr gut, dann geben sie etwas davon in eine plattenförmige Gipsform, sie machen eine Tonrolle und fügen sie auf den Rand der Form zusammen, indem Sie den Ton dehnen. So werden die Wände des Gefäßes gleichzeitig gebildet.
Es ist eine sehr alte Technik, aber sie wird auch heute noch häufig verwendet. Sie ist eine der einfachsten, da sie nicht viel mehr Werkzeuge als Ihre Hände erfordert.
Der charakteristische Stil der Stücke von Mata Ortiz ist dem Töpfer Quezada zu verdanken. Er verwendete früher ockerfarbene und rötliche Farben, begleitet von sehr symmetrischen geometrischen Mustern, die noch heute in jedem Stücke aktuell sind.
2. Capula, Mexiko
Entnommen von Pinterest
Capula ist eine kleine Stadt in Michoacán und einer der international anerkanntesten Orte für die handwerkliche Produktion in Mexiko. Dort werden unter anderem Keramikstücke wie Catrinas, Schädel, Geschirr, Tassen, Töpfe, Sonnen, Monde, Frösche hergestellt.
Das bekannteste Stück von Capula ist die Catrina. La Catrina ist eine Figur, die symbolisch für den Tag der Toten in Mexiko geworden ist und an ihm besonders häufig dargestellt wird. Neben La Catrina gibt es weitere Skelette im selben Stil, die jedoch weit weniger bekannt sind. Aber neben diesem berühmten mit Acrylfarben kalt dekorierten Stück gibt es auch eine große Auswahl an glasierten Utensilien für den Hausgebrauch wie Teller und Töpfe.
La Catrina ist vielleicht die repräsentativste Ikone der mexikanischen Kultur und die Capulaner haben die große Ehre zu sagen, dass diese Figur dort geboren wurde. Es war in den 70er Jahren, als der Töpfer Juan Torres in seiner Werkstatt diese große Ikone Mexikos mit der Punkttechnik herstellte, die das Markenzeichen der Capula-Keramik ist.
Es gibt sogar eine thematische Messe, La Feria de la Catrina. Sie findet in der letzten Oktoberwoche und in der ersten Novemberwoche statt. Es ist eine großartige Chance, all die Kunst und Bemühungen der Handwerker zu sehen, die ihre schönsten Stücke in den Hauptstraßen der Stadt ausstellen.
Entnommen von El Sol de Morelia
Was ist die Punkttechnik? Sie ist eine Art von Dekoration, die durch viele sehr kleine Punkte gekennzeichnet ist. Sie verleiht einigen Designs Mobilität, wie Blumen und Tieren. Die Farben, die dafür am häufigsten verwendet werden, sind Rot, Schwarz und Weiß oder Grün, Blau und Gelb.
Die Herstellung ihrer Stücke ist sehr einfach: zuerst mahlen sie die Tonmischung mit einer Keramikpaste und dann kneten sie diese Masse, bis sie die gewünschte Konsistenz hat. Dann beginnen sie, das Stück auf einer Töpferscheibe zu modellieren.
Um ihre Stücke zu backen, verwenden sie zwei Brenntechniken: in einem Holzofen und in einem Hochtemperatur-Gasofen. Durch Gasöfen haben die Stücke eine bessere Oberfläche und sind widerstandsfähiger und daher teurer als die im Holzofen hergestellten Stücke.
Jedes Stück wird zweimal gebrannt: das erste Mal bei mehr als 1.200 °C und das zweite Mal bei 1.800 °C, aber dazwischen wird Blei aufgetragen, um den Ton zu glasieren. So hat man den charakteristischen Glanz, die Beständigkeit und die Undurchlässigkeit, die für Stücke wie Gefäße erforderlich sind.
3. Quimbaya, Kolumbien
Entnommen von Hombres de barro
Diese Keramik, die den gleichen Namen wie ihre Stadt trägt, begann zwischen 500 v.Chr. und 600 n.Chr. Die ersten Stücke waren aus Gold und Keramik, in denen Aspekte ihres täglichen Lebens und Glaubens ihrer Gemeinschaft dargestellt wurden.
Es ist eine der bekanntesten Keramikstädte Kolumbiens. Wenn Sie eine Tour durch Keramikstädte in Kolumbien machen möchten, müssen Sie unbedingt nach Quimbaya im Departement Quindío fahren.
Einige der Stücke in Quimbaya-Keramik sind menschliche Figuren, Schalen, Vasen, Becher, Musikinstrumente und Krüge, unter anderem Silhouettengefäße, Pfeifgefäße, Kelche, Alcarrazas und Graburnen. Eine Alcarraza ist ein Steingutbehälter, der traditionell in Spanien hergestellt wird.
Die Ausarbeitung und Dekoration der Quimbaya-Keramik war je nach Gebiet unterschiedlich, zum Beispiel wurden die Stücke im Süden mit roter Farbe im Hintergrund und schwarzer Farbe auf der Oberseite dekoriert. Im Norden von Cauca wurde Braun und Grau oder orange mit weißem Schmuck verwendet.
Diese Töpferwaren sind dafür bekannt, dass sie nur wenige Farben aufweisen, mit geometrischen Zeichnungen verziert sind und Formen haben, die einer Kugel ähneln, weil sie groß und rund sind. Erfahren Sie mehr in unserem Blog über Quimbaya-Keramik.
4. Raquira, Kolumbien
Entnommen von Revista Semana
Sie ist bekannt als die Handwerkshauptstadt Kolumbiens. Gerade wegen der Qualität seines Kunsthandwerks ist sie eines der wichtigsten Touristenziele in Boyacá und dem Land. Sie hat eine lange Geschichte in der Keramikkunst und stammt von den Muisca, die diesen Ort bewohnten.
Das Wissen über die Töpferei wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Mit Hilfe der Eröffnung der ersten Keramikschule in Ráquira im Jahr 1936 führten die neuen Generationen Innovationen in dieser Kunst ein, indem sie ungewöhnliche Formen schufen. Ein Beispiel sind die Aschenbecher mit dem Kopf eines Rothaut-Indianers.
Als eine Stadt, deren Ursprünge absolut mit Keramik zu tun haben, ist Ráquira heute überall voller Keramik, in jeder Straße, wo immer Sie hinschauen. Das ist das Auffallendste an dieser Stadt, ihr Reichtum an Arten von Stücken, an Formen, an Modellen.
Die meisten dieser Stücke haben eine rötliche Farbe, aber viele andere haben helle Farben. Es gibt Klassiker wie Töpfe, Pfannen und Tassen. Aber es gibt auch emblematische Stücke der Stadt wie das Tonpferd, die Jungfrauen und die Stierkampfarenen.
Wenn Sie einen Ort voller Töpfertradition besuchen möchten, ist die kleine Stadt Ráquira genau das Richtige, um einen Tag lang jedes der Keramikgeschäfte zu besuchen. Sie können die Tour auf dem Hauptplatz voller bunter Häuser beginnen und durch die umliegenden Straßen flanieren. Sie werden eine große Auswahl an Stücken und Preisen finden.
Tauchen Sie ein in eine faszinierende Reise, um die lebendigen Keramiktraditionen von Quimbaya und Ráquira zu entdecken. Genießen Sie den außergewöhnlichen Reichtum der kolumbianischen Keramik, indem Sie Ihre persönliche Reise mit Experten zusammenstellen und einzigartige Reiseerlebnisse in Kolumbien rund um die faszinierende Welt der Töpferkunst erleben.
Reiseziele mit Keramiktradition in Europa
5. Sargadelos, Spanien
Entnommen von Pinterest
Sargadelos ist ein spanisches Dorf in der Gemeinde Cervo in der Provinz Lugo. Dort werden seit 1806 Keramikstücke aus weißem Ton hergestellt und sie haben ein sehr charakteristisches Design.
Die Identität der Sargadelos-Keramik liegt in der Originalität ihrer Designs, von denen die meisten von traditionellen Motiven und Formen und Mustern aus der galizischen und keltischen Kultur inspiriert sind.
Diese Fabrik wurde in der Gemeinde des Rathauses von Cervo eingeweiht und 2014 zum Kulturgut erklärt. Es ist nicht mehr nur eine Fabrik, es besteht auch ein großartiges Museum, in dem Sie nicht nur diese Kunst bewundern, sondern auch Stücke kaufen können.
Die in Sargadelos am häufigsten hergestellten Stücke sind Gegenstände, für den Hausgebrauch. Sie bestehen aus weißem Steingut, was perfekt ist, um Mahlzeiten bei einem Treffen mit Freunden oder der Familie zu begleiten. Darüber hinaus haben die allermeisten Stücke ihre Designs in jenem Dunkelblau, das sie auszeichnet.
6. La Bisbal del Ampurdán, Spanien
Entnommen von Vilá Clara
La Bisbal ist eines der wichtigsten Keramikzentren in Katalonien und Spanien. Diese Stadt ist zu 100 % auf die Vermarktung aller Arten von Keramikprodukten ausgerichtet. Wenn auch nicht alle Keramikwerkstätten sind, sind es Unternehmen, welche die Geräte und Maschinen für die Werkstätten liefern. Dort dreht sich alles um die Töpferkunst.
Keramik ist und war seit dem 18. Jahrhundert eine der wichtigsten wirtschaftlichen Aktivitäten dieser Stadt. Die ersten Nachrichten über diese Aktivität in La Bisbal sollen im Jahr 1502 stattgefunden haben. In all dieser Zeit wurde die Identität dieser Stücke geschaffen, die auf bunten Emaillen und sehr einfachen oder fast nicht vorhandenen Dekorationen basiert.
In dieser Stadt waren die Menschen so schlau, dass sie die Marke „Cerámica de La Bisbal“ eintragen ließen. Jedes Jahr findet hier eine der wichtigsten Handwerksmessen Spaniens an unterschiedlichen Terminen statt.
Es gibt nicht nur Werkstätten und Unternehmen, die mit Keramik arbeiten. Es gibt auch verschiedene Aktivitäten auf institutioneller Ebene wie die Keramikschule, damit zukünftige Generationen diese Kunst kennenlernen und das Terrakotta-Museum. Es ist eine der wenigen Institutionen in Katalonien, die auf die Bewahrung, Erhaltung und Verbreitung des materiellen und kulturellen Erbes der Keramik ausgerichtet sind.
7. Talavera de la Reina, Spanien
Entnommen von La Cerca
Talavera ist als die Stadt der Keramik bekannt. Sie ist seit fünf Jahrhunderten mit keramischer Tradition erfüllt, indem Tausende von Stücken hergestellt wurden, so dass Talavera-Keramik 2015 zum Kulturgut erklärt wurde.
Obwohl diese Keramik aus Spanien stammt, gab es eine Zeit, in der sie sich so weit verbreitete, dass sie Amerika erreichte und in Mexiko von den Töpfern mit ihrer eigenen Note versehen wurde. Heute ist es ein Aspekt, der zwischen beiden Ländern geteilt wird.
Die wichtigsten Objekte, die in dieser Stadt geschaffen wurden, bestehen aus Steingut und sind mit metallischen Glasuren verziert. Darüber hinaus haben sie 3 verschiedene Hauptverwendungszwecke: für Haushaltsgegenstände wie Teller, als Vasen und als Dekorationsobjekte.
Die Talavera-Keramik hat noch einen weiteren Aspekt, der sie zu etwas ganz Besonderem macht und sich von den anderen unterscheidet, nämlich ihren Produktionsprozess.
Um ein Stück herzustellen, treten Handwerker auf den Ton, um Luftblasen zum Platzen zu bringen und alle Verunreinigungen zu entfernen. Dann formen sie ihn auf der Töpferscheibe. Sie lassen das Stück einige Tage trocknen und brennen es erstmals bei 850 °C.
Dann tragen sie die weiße Glasur auf und verzieren das Stück mit Farben wie Blau, Gelb, Orange, Grün und Malve. Schließlich wird das Stück zum zweiten Mal gebrannt, um es glänzend aussehen zu lassen. Die Erstellung eines dieser Stücke kann zwischen einem und drei Monaten Arbeit in Anspruch nehmen.
Diese Arbeiten sind von der Unesco als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt worden.
8. Lamas del Mouro, Spanien
Entnommen von Pinterest
Der Ort befindet sich in Asturien in Spanien und was diese Keramik von den anderen im Land unterscheidet, ist ihre schwarze Farbe. Sie wird durch das Brennen der Stücke in einem Holzofen erreicht, der abgedeckt wird. Es ist der Rauch, der ihnen ihre schwarze Farbe verleiht.
Es ist eine Tradition, die in Llamas de Mouro seit den 1930er Jahren besteht. Jedes der über so viele Jahre erworbenen Kenntnisse wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Derzeit ist es der einzige Ort in Spanien, an dem dank der Söhne des Töpfers Jesús Rodríguez Garrido noch schwarze Keramik hergestellt wird.
Diese Keramik wird auch für ihre Widerstandsfähigkeit und die hervorragende Konservierung von Lebensmitteln geschätzt. All dies ist jedoch dem erschöpfenden Herstellungsprozess zu verdanken.
Erstens müssen sie bei der Auswahl des Tons sehr vorsichtig sein. Sie verwenden zwei Arten, eine klare, die in Wasser ruhen gelassen wird, und die „Colorao“, die vor dem Mischen zerkleinert werden muss. Wenn der Ton gut geknetet ist, wird eine Kugel in einer für das Stück geeigneten Größe hergestellt und dann stehend auf einer Töpferscheibe modelliert.
Wenn sie geformt und leicht sonnengehärtet sind, werden sie ein wenig mit einem Meeresstein poliert.
Manchmal verwenden sie die Einschnitt-Technik. Dabei wird eine Ahle zum Verzieren verwendet, um tolle Risse zu bekommen. Dann werden die Stücke in den Ofen gelegt und mit Topfstücken und Erde mit Gras bedeckt. Nach und nach werden diese Stücke ausgetauscht, wenn die vorherigen bereits vom Feuer verzehrt wurden.
Für den Brennprozess ist auch die Mischung des Brennholzes sehr wichtig. Verwendet werden Ginsterwurzeln und andere natürliche Brennhölzer aus der Umgebung, die in der Regel viele Kalorien liefern, wie Trockenheide oder Eichenreben.
Die meisten Stücke sind Krüge, Töpfe, Käseplatten, Schalen, Buttertöpfe und Weinkrüge.
9. Meißen, Deutschland
Meissen hat eine 300-jährige Keramiktradition und gilt als die Königin des Porzellans in Europa, da es eines der ältesten Städte für diese Kunst auf dem Kontinent ist. Um diese Zeit versuchte der deutsche Alchemist Johann Friedrich Böttger, das Metall in Gold zu verwandeln und fand schließlich die Formel zur Herstellung von Porzellan.
Die in Meißen gefertigten Stücke zählen zu den teuersten der Welt. Es gibt Sammler, die bereit wären, jeden Betrag dafür zu zahlen.
Dies liegt daran, dass die Schärfe und Definition der Details in jedem der Stücke sehr auffällt. Diese Details entstanden durch Dekorationsformen. Manchmal wurden die Stücke vor dem Brennprozess poliert, um ein besseres Finish zu erzielen.
Das erste Geschirr, das hergestellt wurde, war sehr einfach, aber im Laufe der Zeit und mit der Hilfe einiger Töpfer und Künstler begannen Dekorationsdesigns umgesetzt zu werden.
Ein bekanntes Design aus Meissen ist das “Zwiebelmuster”, das seit fast 3 Jahrhunderten hergestellt wird und heute noch von Hand aufgemalt wird. Es ist so berühmt, dass es von mehr als 60 Unternehmen auf der ganzen Welt kopiert wurde.
Dies ist das Design. Sie werden feststellen, dass es sicherlich sehr oft kopiert wurde, weil wir es irgendwann in unserem Leben gesehen haben. Beim “Zwiebelmuster” geht es um Dekorationen von einigen Blumen und gelegentlichen Zwiebelfiguren in Blau.
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Reiseziele mit Keramiktradition in Asien
10. Jingdezhen, China
Entnommen von Made in China
Es ist bekannt als die Wiege und Hauptstadt von Chinas Keramik und Porzellan, da es eine 16 Jahrhunderte lange Geschichte mit dieser Industrie hat. Jahrhundertelang war Jingdezhen der Standort der Keramiköfen der Kaiser dieses Landes und hier wurden auch die ersten Handwerksbetriebe in ganz China gegründet.
Jingdezhen ist einer der größten Keramiklieferanten der Welt. Mit seinen Keramik- und Porzellantassen, Tellern und Vasen, die für die chinesischen Kaiser hergestellt wurden, beliefert es die halbe Welt.
Die Stücke zeichnen sich dadurch aus, dass sie aus Porzellan bestehen und zu 100 % von Hand mit blauen Verzierungen versehen sind.
Die chinesische Regierung hatte die großartige Idee, das Museum für Keramikgeschichte in der Wiege der Keramik zu errichten, um Menschen aus aller Welt zu zeigen, wie sie in Kaiserzeiten ihre Stücke herstellten. Darüber hinaus haben sie mehrere Keramiköfen aus dem 14. Jahrhundert, welche die Geschichte dieser Kunst in ihrem Land geprägt haben.
Obwohl dieses Museum vor allem danach strebt, die Tradition der Jingdezhen-Keramik zu bewahren, möchten einige jüngere und zeitgenössische Künstler einige neue Formen und Konzepte in ihre Töpfertradition einbeziehen.
Sie versuchen eine Mischung aus der Tradition ihrer Stadt, ihrer Vorfahren und der Modernität in ihren Kreationen zu demonstrieren.
Arita, Japan
Entnommen von Revista Victoria
Arita ist eine der bekanntesten Städte Japans in Bezug auf Keramik, da angenommen wird, dass sie der Ursprungsort des japanischen Porzellans mit einer mehr als 400-jährigen Geschichte ist.
Die Stücke aus Arita sind an ihrer durchscheinenden weißen Porzellanbasis, den einzigartigen Dekorationen mit Landschaften, Blumen, Tieren und einigen Szenen mit Menschen sowie an der Verwendung vieler Farben zu erkennen.
Arita ist auch bekannt für die Herstellung von Porzellan namens Imari, das im 17. und 18. Jahrhundert in Europa und der Türkei von Königen und Aristokraten sehr geschätzt wurde.
In den letzten Jahren der Geschichte dieser Stadt sind starke Beziehungen zur Stadt Meißen in Deutschland entstanden, die, wie bereits erwähnt, ebenfalls für ihr Porzellan sehr berühmt ist.
Um mehr über die Geschichte der japanischen Arita-Keramik zu erfahren, gibt es den perfekten Ort: das Arita-Keramikmuseum, das die Geheimnisse dieses Porzellans beherbergen soll.
Darüber hinaus findet jedes Jahr vom 29. April bis 5. Mai die Arita Ceramic Fair statt, bei der mindestens 500 Stände mit handwerklicher Keramik auf der 4 Kilometer langen Sarayama-Straße aufgestellt werden. Dort können Sie Arita-Porzellan bewundern und nebenbei zu unterschiedlichen Preisen kaufen.
Das Limoges-Porzellan ist weltberühmt und wurde früher von Königshäusern benutzt, heute von Sterne-Köchen aus aller Welt.
Es ist entstanden im XVIII Jahrhundert mit der Entdeckung des Kaolin in Saint-Yrieix-la Perche. Dieses sehr weisse Material, unbedingt notwendig für die Herstellung von hartem Porzellan, ermögliche den Start der handwerklichen Porzellaninsdustrie in der Haute-Vienne. (www.france-voyage.com)
11. Herend Porzellan, Ungarn
Die 1826 in Herend gegründete Manufaktur ist die älteste Porzellanmanufaktur in Ungarn und zählt heute zu den wichtigsten Peroduktionsstätten für Porzellan in ganz Europa. Sie wurde 1826 in dem Ort Herend von dem Keramiker Vinzenz Singl aus Oedenburg gegründet. Herend kann vor allem auf die Geschichte von berühmten Besitzern zurückblicken. So schenkte beispielsweis der österreichische Kaiser Franz Jopsef I. seiner Sissi Porzellan von Herend. Die Manufaktur ist eine Bastion der Porzellanmalerei, denn ihre Künsatler bemalen bis heute jedes Stück von Hand. Ihre hohe Kunst erhebt Teller, Tassen und Kannen sowie Figuren zu seltenen Kostbarkeiten.
