Top 10 der zeitgenössischen Keramikkünstler

Was ist zeitgenössische Keramik?

Die zeitgenössische Keramik ist die Weiterentwicklung der traditionellen Keramik im Einklang mit Mensch, Technik und Wissenschaft. Alle Stücke oder Objekte der zeitgenössischen Keramik zeichnen sich durch ihre abstrakten Formen und Designs aus.

Es gibt keinen genauen Ursprungsort für diese Kunst, aber eine genaue Entstehungszeit für die zeitgenössische Keramik.

Sie entstand Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts. Dies ist nicht nur auf das Aufkommen neuer Technologien oder Methoden zur Herstellung von Objekten aus Ton zurückzuführen, wie z. B. das Hinzufügen von rohem Ton zu bereits fertigen Stücken, sondern auch auf das Auftreten von Künstlern, die sich den Töpfern und Keramikern anschlossen, um neue Kunstkonzepte zu schaffen und die traditionelle Ästhetik der alten Keramik hinter sich zu lassen.

Das bedeutet, dass diese Praxis von Dauer ist und die Art und Weise, wie Keramik früher gesehen wurde, verändert, denn sie ist mehr als nur ein einfacher Gebrauchsgegenstand, sie ist jetzt Kunst. Aus diesem Grund ist die zeitgenössische Keramik so wichtig für die Welt der bildenden Kunst und gilt als die andere Seite der Keramik.

Zeitgenössische Keramikkünstler

Nach diesen Erläuterungen was zeitgenössische Keramik ist und welche Bedeutung sie hat, ist es an der Zeit, einen Blick auf die 10 wichtigsten Künstler dieser großartigen Kunstform zu werfen.

Graciela Olio

Graciela Olio ist eine wichtige Vertreterin der bildenden Kunst. Sie wurde in La Plata, Argentinien, geboren und ist Professorin für plastische Kunst an der Universität La Plata in der Fakultät der Schönen Künste. Außerdem ist sie Professorin des Olio-Lehrstuhls “Keramikwerkstatt II bis IV” an der Nationalen Universität der Künste in Buenos Aires, Argentinien.

Graciela Olio ist seit 2009 Mitglied der International Academy of Ceramics. Seit 2010 hatte die Künstlerin 20 Ausstellungen und hat 10 nationale und internationale Preise gewonnen. Darüber hinaus veröffentlichte sie 15 internationale Publikationen.

Graciela sagt: “Meine künstlerische Praxis basiert auf einer Poetik, die in einer mestizischen kulturellen Identität verankert ist, die von einer präkolumbianischen, hispanoamerikanischen und europäischen Einwanderervergangenheit geprägt ist. Ich überwinde die anachronistische Dichotomie zwischen Kunst und Handwerk und arbeite mit Keramik, um die Grenzen zwischen kultivierter Kunst und populärer Kunst zu überwinden”.

Damit können wir bestätigen, dass der Stil der Werke der Künstlerin von der historischen Vergangenheit verschiedener Kulturen inspiriert ist. In ihren Kreationen versucht Graciela Tatsachen zu vermitteln, die noch aus lang vergangener Zeit stammen und die als Kunst angesehen werden können, unabhängig davon, ob sie in der Vergangenheit anerkannt wurden.

Aus diesem Grund sind die meisten ihrer Objekte in neutralen Farben gehalten, die an die Antike erinnern.

Entnommen von Pinterest

Mehr Informationen über den Künstler

Wenn Sie mehr über diese Künstlerin und ihre Arbeit erfahren möchten, finden Sie unten die Website und ihre sozialen Netzwerke.

Website:

http://www.gracielaolio.com.ar/

Soziale Netzwerke

Facebook: Graciela Olio

Twitter: @gracielaolio

Claudia Biehne

Claudia Biehne ist eine renommierte Keramikerin, die 1974 in Deutschland geboren wurde. 2003 schloss sie ihr Aufbaustudium an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein in Halle mit dem Diplom ab. Claudia Biehne ist Mitglied der International Academy of Ceramics.

Seit ihren Anfängen auf dem Gebiet der Keramik hat Biehne alles über Ton gelernt, vom Umgang damit über die Dekoration bis hin zum Brennen. So konnte die Keramikerin an mehreren Ausstellungen und Keramikwettbewerben teilnehmen, wie zum Beispiel am Wettbewerb für zeitgenössische Keramik 2015, bei dem ihr Werk unter den 216 ausgestellten Werken hervorstach.

Im Jahr 2013 gewann die Künstlerin außerdem den Preis des Sächsischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst im Marianne-Brandt-Wettbewerb, einem Wettbewerb, mit dem Jurys die Kunst von Tausenden von Künstlern in aller Welt fördern.

Claudia Biehne sagt: “Künstlerisch hergestelltes Porzellan ist ein noch junges und unerforschtes Genre”. Diese Tatsache ermöglicht es dem Künstler, weiter zu experimentieren und neue Stücke mit einzigartigen Designs zu schaffen, die wie Objekte aus der Natur aussehen. Werfen Sie einen Blick auf einige von ihnen.

Entnommen von biehne-porzellan.de

Mehr Informationen über den Künstler

Jetzt überlassen wir Ihnen die Website und die sozialen Netzwerke dieser erstaunlichen Künstlerin, falls Sie mehr über sie erfahren möchten.

Website

http://www.biehne-porzellan.de/

Soziale Medien

Facebook: Porzellanatelier Claudia Biehne & Stefan Passig

Instagram: biehne_porzellan

Lee Hun Chung

Lee Hun Chung ist ein bekannter südkoreanischer Künstler, der für seine Keramik- und Betonarbeiten (eine Mischung aus Stein, Kalk, Zement, Wasser und Sand) bekannt ist.

Lee Hun Chung wurde 1967 in Seoul, Südkorea, geboren. Er studierte an der Hongik-Universität bis zum Bachelor of Fine Arts und Keramikskulptur. Anschließend besuchte er das San Francisco Art Institute in den Vereinigten Staaten, wo er einen Master-Abschluss in Bildhauerei erwarb und promovierte anschließend in Korea in Architektur.

Nach Abschluss seines Studiums perfektionierte Lee Hun Chung alle seine Techniken zur Herstellung von Keramikstücken, was ihm den Aufstieg zu einem der international anerkanntesten Künstler ermöglichte. Darüber hinaus hatte er 20 Einzelausstellungen und nahm an mehr als 60 internationalen Gruppenausstellungen teil.

Die Werke dieses genialen Künstlers zeichnen sich alle durch Größe und durch seine kunstvollen architektonischen Entwürfe aus. Zu den bekanntesten gehören Stühle und Spiegel, welche die Orte, wo man sie finden kann, auf ungewöhnliche, aber kreative Weise schmücken, verglichen mit dem, was man normalerweise sieht. Hier zeigen wir Ihnen einige von ihnen.

Entnommen von hunchunglee

Mehr Informationen über den Künstler

Wenn Ihnen dieser Künstler gefallen hat und Sie mehr über seine Arbeit erfahren möchten, finden Sie jetzt hier seine Website.

Website
https://www.hunchunglee.com/

Alfredo Eandrade

Alfredo Eandrade ist ein argentinischer Keramiker, der für seine Werke bekannt ist. Er wurde in Haedo, Argentinien, geboren und lebt noch immer dort.

Dieser Künstler hat es dank seines langen Lernweges geschafft, sich in der künstlerischen Welt der Keramik hervorzutun.  Er hatte die Gelegenheit, von den Besten auf diesem Gebiet zu lernen, wie Gabriel Baggio, Lara Marmor, Graciela Olio und Laura Spivak, Hun Chung Lee und Valeria Nascimento.

So konnte Eandrade mehr als 30 Ausstellungen in Ländern wie Argentinien, Spanien, Korea, Argentinien, Italien, Deutschland, Taiwan, Australien, USA, Schweiz und Kroatien realisieren. Außerdem hat er 14 Preise gewonnen, darunter die Taiwan-Keramik-Biennale und den ersten Preis der 52. internationalen Keramikausstellung CAAC.

Seine Werke zeichnen sich dadurch aus, dass sie Momente des menschlichen Lebens, wie z. B. die Kindheit, und natürliche Objekte, wie z. B. die Wolken, wiedergeben.

Entnommen von alfredoeandrade

Mehr Informationen über den Künstler

Nachstehend finden Sie Informationen wie die Website des Künstlers, damit Sie mehr über sein Werk erfahren können.

Website

http://www.alfredoeandrade.com.ar/

Gabriel Baggio

Gabriel Baggio wurde 1974 in Buenos Aires, Argentinien, geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte an der Nationalen Schule der Schönen Künste in Buenos Aires, wo er 1998 seinen Abschluss machte. Von diesem Moment an widmete sich Baggio der Herstellung von Kunstkeramik.

Dank seiner Arbeit hat er im Laufe seiner Karriere mehr als 3 Preise gewonnen, die sein Talent und seine Originalität honorieren. Außerdem hatte er mehr als 10 Einzel- und Gruppenausstellungen in Ländern wie Kanada, den Vereinigten Staaten, Mexiko, Argentinien und anderen.

Seine Werke sind für ihre lebendigen und charakteristischen Farben der Natur bekannt. Es gibt aber auch Stücke, die Werkzeuge und Gegenstände aus der Antike in neutralen und dunklen Farben wie Kaffee simulieren.

Seine Kreationen sind teilweise flach wie Gemälde oder in 2D, Objekte mit verschiedenen Farben und abstrakten Formen. Bei den antiken Gegenständen handelt es sich um Imitationen von Werkzeugen wie Hämmern, Sägen, Zangen, Schraubenziehern und anderem.

Entnommen von gabrielbaggio

Mehr Informationen über den Künstler

Sicherlich hat die Arbeit dieses Künstlers Ihre Aufmerksamkeit erregt, deshalb finden Sie hier seine Website, damit Sie seine Kunst selbst bewundern können.

Website

http://www.gabrielbaggio.com/ 

Ronit Baranga

Ronit Baranga ist eine bildende Künstlerin, die international für ihr Talent und ihre Originalität anerkannt ist, Eigenschaften, die sie in ihren zeitgenössischen Keramikarbeiten zum Ausdruck bringt.

Baranga wurde 1973 in Haifa, Israel, geboren. Sie studierte Psychologie und Literatur an der Universität Haifa, dann Kunstgeschichte an der Universität Tel-Aviv und zum Abschluss ihres Studiums bildende Kunst am Bet-Berl College.

Die Künstlerin hat mehrere Preise gewonnen, darunter 2016 den Preis des israelischen Kulturministeriums und 2012 den Anerkennungspreis der Jury auf der Keramikbiennale in Taiwan.

Dank ihres Studiums ist es Ronit Baranga gelungen, in der Welt der Keramik erfolgreich zu sein. Sie fertigt ganz besondere und ungewöhnliche Stücke an, die auf jeden Betrachter eine psychologische Wirkung haben. Bei diesen Stücken handelt es sich um klassisches Tafelgeschirr mit dem Unterschied, dass sie Teile des menschlichen Körpers, insbesondere Finger oder Hände, darstellen.

Entnommen von ronitbaranga

Mehr Informationen über den Künstler

Wir wissen, dass Ihnen diese großartige Künstlerin gefallen hat. Wenn Sie also mehr über ihre Arbeit erfahren möchten, hinterlassen wir Ihnen ihre Website und ihre sozialen Netzwerke, die Sie sicher besuchen werden.

Website
https://www.ronitbaranga.com/
Soziale Medien

Facebook: Ronit Baranga Skulptur

Instagram: ronitbaranga

Twitter: @ronitbaranga

Pinterest: Ronit Baranga

Pablo Barreiro

Pablo Barreiro ist ein Keramiker, der 1982 in Meaño, Pontevedra, Spanien, geboren wurde.

Die keramischen Arbeiten des Künstlers zeichnen sich dadurch aus, dass sie collagenartige Kompositionen aus mehreren Teilen sind, die ein einziges Stück bilden, um es neu zu gestalten und zu einem neuen und einzigartigen Objekt zu machen, das jeden Ort schmückt.

Barreiro stützt sich bei seinen Werken auf das Konzept des Nicht-Kopierens, indem er Stücke mit unterschiedlichen Formen und Designs herstellt, die in bestimmten Teilen anderen Stücken ähneln mögen, die er aber durch Hinzufügen weiterer Formen einzigartig macht.

Pablo Barreiro hat 2019 an 3 Messen teilgenommen und dank seiner Originalität zuvor schon zwei Preise gewonnen, einen Preis bei der 25. Ausgabe des Máximo Ramos International Graphic Award 2018 und den zweiten Preis bei den New Values of Plastic Arts Awards 2015 der Deputation von Pontevedra.

Entnommen von Galeria Nordes

Mehr Informationen über den Künstler

Sicherlich sind Sie daran interessiert, viele weitere Werke dieses Keramikers zu sehen. Hier finden Sie Informationen, die Ihnen dies ermöglichen.

Website

http://cargocollective.com/pablobarreiro

Soziales Netzwerk

Instagram: pablo_barreiro_art

Sophie Woodrow

Sophie Woodrow ist eine englische Künstlerin, die international für ihre einzigartigen und dekorativen Keramikfiguren bekannt ist.

Woodrow wurde 1979 in Bristol, England, geboren. Sie studierte Studio-Keramik am Falmouth College of Art, wo sie 2001 ihren Abschluss machte. Nach Abschluss ihres Studiums widmete sie sich der Herstellung und Gestaltung von Stücken, an denen sie heute jeder erkennen kann.

Sie fragen sich wahrscheinlich, was an ihren Stücken so besonders ist. Wir verraten Ihnen nur, dass es sich um Nachahmungen menschlicher Tiergesichter mit ungewöhnlichen Körpern handelt, da sie Teile anderer Tiere oder Elemente der Natur im Allgemeinen sein können.

Entnommen von Pinterest

Mehr Informationen über den Künstler

Weitere Informationen über diese Künstlerin und ihre fantastischen Kreationen finden Sie auf ihrer Website oder in ihren sozialen Netzwerken.

Website

sophiewoodrow.co.uk

Soziale Medien

Instagram: sophiewoodrow

Twitter: @WoodrowSophie

Pascale Lehmann

Pascale Lehman ist eine renommierte Künstlerin und Keramikerin, die 1963 in Santiago, Chile, geboren wurde.

Sie studierte Design an der Pontificia Universidad Católica de Chile und trat 2005 in die Werkstatt von Huara Huara ein, wo sie theoretische Studien in Keramik und Glasur absolvierte. Von diesem Zeitpunkt an begann sie, mit Steingutkeramik zu arbeiten und Seminare über Keramik zu geben.

Einige Jahre später eröffnete sie ihre erste Keramikwerkstatt, in der sie ihre Stücke aus Steingut herstellte und nachdem sie Erfahrungen gesammelt hatte, entwickelte sie ihre eigenen Engoben und Glasuren.

Ihre Werke wurden in mehreren Museen und Galerien in Ländern wie Chile und Frankreich ausgestellt. Dafür hat sie nicht nur mehrere Preise und Anerkennungen erhalten, sondern wurde 2017 auch als offizielles Mitglied in die Internationale Akademie für Keramik aufgenommen.

Ihre Werke sind meist großformatig und haben im Allgemeinen abstrakte Formen, die an Felsen erinnern. Hier zeigen wir sie Ihnen.

Entnommen von pascalelehmann

Mehr Informationen über den Künstler

Für alle, die mehr über diese Künstlerin und ihre Werke und Kreationen wissen möchten, haben wir die folgenden Informationen zusammengestellt, damit Sie auf eigene Faust recherchieren können.

Website
https://www.pascalelehmann.com/

Kate MacDowell

Kate MacDowell ist eine berühmte amerikanische Keramikerin. Sie studierte an der Brown University, wo sie ihren B.A. in Englisch und Amerikanisch erwarb, und studierte außerdem Keramik am Art Center in Carrboro, North Carolina. Darüber hinaus studierte sie an der Penland School of Crafts in Penland, North Carolina, Flammglas.

Die Künstlerin nahm an verschiedenen Retreats und Residenzen teil, unter anderem im Italien der Renaissance, im klassischen und minoischen Griechenland, in Nepal und Thailand. Durch diese Reisen und Erfahrungen gewann MacDowell einen anderen Blick auf die Welt und ihre Kulturen, der sie zu ihren Werken inspirierte.

Deshalb spiegeln ihre Werke die pflanzliche, tierische und menschliche Natur auf realistische Weise wider, d.h. Tiere mit simulierten Knochen oder inneren Organen. Viele mögen dies als seltsam oder schockierend empfinden, aber ihre Werke sind wirklich schön und realistisch. Überzeugen Sie sich selbst.

Entnommen von katemacdowell

Mehr Informationen über den Künstler

Hier finden Sie die offizielle Website der Künstlerin, falls Sie genauere Informationen wünschen.

Website

http://www.katemacdowell.com/

Soziale Medien

Facebook: Kate McDowell

Instagram: katemcdowell

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